Saul Bass

Saúl Bass (1920 - 1996):

Creatividad : “es la noción de tomar algo ‘conocido’, aun algo trillado, y tratarlo de tal manera que se transforma en una experiencia completamente fresca. Algo así como transformar lo común y corriente en extraordinario”.

Formacion:

Desde niño fue muy creativo, luego con el tiempo, decide explorar profundamente el campo de las artes graficas; Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, se formo como un gran diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes.

Intenciones:

Fue una persona entregada en alma, corazón y vida al Diseño Grafico, dice que: Rechaza categóricamente la idea de una creatividad gráfica fruto de una inspiración casi mágica.”El proceso creativo es un camino que puede hacerse largo y duro, pero que siempre conduce a una buena idea”. También nos habla de que la Tenía una particular forma de trabajar, comenzó utilizando estilizados diseños abstractos ricos en contenido simbólico que de un golpe visual consiguieron impactar en el publico.

Hasta finales de los cuarenta trabajó en agencias publicitarias y diseñó anuncios publicitarios en Nueva York hasta que puso su talento al servicio de Hollywood y fundó en 1946 la Saul Bass&Associates: Para mejor apreciar y valorar el trabajo y la aportación de este artista al mundo del cine mostrare algunas de sus obras más significativas: El Hombre del Brazo de Oro (Otto Preminger, 1955), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958), Horizontes de Grandeza (William Wyler, 1958), Espartaco (Stanley Kubrick, 1961), Alien (Ridley Scott, 1979), La Edad de la Inocencia (Martin Scorsese, 1993).etc.

Proyectos:

El Hombre del Brazo de Oro: bass en este titulo de créditos integra la música y la imagen de una manera en la que crea todo un universo desolado y a la vez creciente, opresivo y fatalista.

Maneja la imagen y acelera el ritmo visual, lo hace para conformar un conjunto más complejo y agresivo, que anuncia los tormentos internos del protagonista y la desolación moral de los personajes. Bass con el efecto que ha producido en esta secuencia y con la música como parte integrante de ella es de un fuerte impacto emocional para el espectador ya que en un corto tiempo el publico entra en un mundo desolado y frio, haciendo una introducción del tema de la película, en la que el protagonista se encuentra atrapado sin poder salir. Como constantes en sus trabajos Bass utiliza la música en conjunto con la imagen, para la conseguir en el espectador la respuesta emocional buscada, como lo hace en este casa en los créditos de “Vértigo” de Alfred Hitchcock, 1958, Para este complejo trabajo Bass se inspiró en una instalación arquitectónica compuesta por espirales formadas por segmentos de cristal, que nos adentran desde el primer momento en las obsesiones y miedos del protagonista.

Comparación:

Fue uno de los mejores diseñadores gráficos norteamericanos de su época junto a Milton Glaser: nació en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes húngaros, y donde fue durante veinte años el alma del célebre “The Pushpin Studio”, estudio de diseño que Glaser fundó -junto a Seymour Chwast. Inmensamente creativo y distinto, es un hombre del renacimiento moderno que trae una profundidad del entendimiento y pensamiento conceptual, combinados con una diversa riqueza del lenguaje visual, a su gran inventiva y trabajo individual.

Conclusiones:

. Realizo composiciones figurativas pero conceptualmente abstractas y siempre cargadas de contenido.

. Bass sigue estando vivo se refleja no sólo en que su estilo visual que sigue influyendo en todas las facetas de la publicidad desde el cartelismo al diseño utilizado en la web.

. Toda la moderna concepción del diseño de carteles de cine y de los títulos de crédito tiene la base en sus trabajos.

. Comprendió y supo utilizar mejor que muchos directores las posibilidades emocionales de la imagen unida a la música hasta el punto que ésta forma parte indivisible de los títulos de crédito que diseñó.

Ricardo A. Coral S

Saul Bass

alumno : cristian chavez codigo : 27190227

HENRY WOLF

Nacio 23 de mayo de 1925 en América diseñador gráfico, fotógrafo y director de arte mejor conocido por su dirección de arte de Esquire, Harper's Bazaar.

VIDA Y OBRA

Henry Wolf fue un diseñador gráfico influyente y director de arte.Ha trabajado con los fotógrafos Richard Avedon, Melvin Sokolsky y Art Kane antes de lanzar su estudio de fotografía propio, en el Alto de Nueva York.

Wolf fue nombrado director de arte de Esquire en 1952. Sus diseños creativos fueron influyentes en el desarrollo de la imagen sofisticada de la revista . En 1958, Wolf se convirtió en el director de arte de Harper's Bazaar. En Harper Wolf trabajó con Richard Avedon, y Man Ray..

En 1965 comenzó a trabajar para McCann Erickson donde dirigió las campañas publicitarias de alto perfil, tales como Alka Seltzer, Buick, Gillette y Coca-Cola. Más tarde se unió ejecutivo de la publicidad Jane Trahey para formar Trahey / Wolf.

En 1971 se lanzó Henry Wolf Productions, un estudio dedicado a la fotografía, el cine y el diseño. Para las próximas tres décadas, Wolf trabajó como fotógrafo, Ha creado más de 500 comerciales de televisión y nueve películas. Enseñó diseño gráfico en la Parsons School of Design, en Nueva York, así como la Escuela de Artes Visuales y Cooper Union.

Murió el 14 de febrero 2005 a la edad de 79.

COMPARACION
Fue un  director de arte para  el cual hacia  diseños de publicaciones y carteles para su uso en el extranjero. Al año siguiente  empezó a trabajar en el departamento de arte de Esquire  como un director de arte junior. Cinco meses después, en una decisión que sorprendió a sus compañeros y él mismo, fue ascendido a editor de gráficos de Esquire  a los 26 años, fue uno de los comisarios más jóvenes de diseño en cualquier revista nacional.
CONCLUSIONES
Fue uno de los primeros diseñadores que le dio otra forma de ver las portadas de las revistas con su estilo y con su manera de tomar sus ideas y expresarlas mediante las fotografías.

 PREMIOS

• Admitido en el Art Directors Club Hall of Fame y la Royal Society of Arts en 1980
• Recibió el Premio Lubalin Herb de la Sociedad de Diseñadores de la publicación en 1989

Paul Rand

“El diseñador no encara el trabajo específico con una idea preconcebida, su idea es el resultado de apreciaciones subjetivas y objetivas, y el diseño es un producto de la idea”

Renombrado Diseñador estadounidense destacado en la creación de marcas institucionales. Nace el 15 de agosto de 1914, Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario; ya desde adolescente se interesaba en el arte, en donde demostraba un estilo innovador y vanguardista.

Siendo ya un diseñador de 21 años se convirtió en director de arte de la revista Esquire (1935).

 

Sus trabajos reflejan la creatividad, la gran utilización y transformación del medio; por ello su lema “Piensa en términos de necesidad y función”.

Ante el constante cambio que se presentaba en el diseño, Rand mantenía su postura de defensa, su estilo modernista, eras su religión; se le presentaba la pregunta: “¿el modernismo ha muerto?” él contesto: “Yo sigo vivo”.

Esos excelentes resultados en sus diseños, giraban entorno a su ética, a su oficio que termino siendo su gran profesión y reconocimiento, explica: "Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”.

OBRA

Por su estilo limpio, reconociendo el espacio para diseñar, y ese estilo modernista, dio a conocer los logos con la funcionalidad y la imagen de algunas de las empresas más conocidas hoy en día:

IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite).

 

También aporto su conocimiento en su libros Thoughts on Design” en 1947 y

“Paul Rand: a Designer's Art” en 1985.

COMPARACION

Nacido el 8 de mayo de 1920, reconocido diseñador estadounidense destacadon en el campo del cine y el diseño de algunas reconocidas identidades corporativas.

Inlfuenciado por el construtivismo ruso y la Bauhaus, demuestra en sus trabajos una forma estética muy relevante, con diseños económicos, recursivos y simples como podemos verlo en los imagotipos que realizo para empresas como AT&T, United Airlines, Minolta, Bell,  Warner Communications, Avery international, Quaker Oats y Kleenex.

 

 

Las franjas son muy utilizadas en muchos de sus diseños, el negativo y positivo,  y mantiene el blanco  en ellos.

CONCLUSIONES

·         .Vemos que Paul Rand trabaja en algunos de sus diseños las simplificaciones de la forma.

·         .Rand mantuvo su profesionalismo ligado a la ética que le permitía anteponer el conocimiento a la hora de diseñar.

·         .la utilización de colores planos lo caracterizo dejando a un lado los diseños figurativos.

·         .Ambos diseñadores dieron a conocer al mundo el arte de la identidad visual en sus destacadas obras.

 

·         .el ser multifacético en el campo del arte permite el buen desarrollo, la subjetividad y la obejitividad  a la hora de diseñar.

DANIEL HENAO 

ANDRES CABRERA