Ya están aquí: Las NOTAS DE HISTORIA III

Cualquier duda favor comunicarla de inmediato antes del Lunes 13 de Diciembre de 2010. 
Profesor Alberto Vega.

El Idioma Popular del Cartel

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Carolina Velez
Katherine Florez

DGIII

RUF Fanzine Expresionismo

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Eduardo Arteaga
Alexander Telag
Edwin Zambrano
DG III

IDIOMA POPULAR

http://issuu.com/raptormen14/docs/final


Por: RICHARD PINTO
Y ADRIANA DELGADO
SEMESTRE III DISEÑO GRAFICO

fanzine .,.,los primeros carteles,,

http://www.youblisher.com/p/76399-FANZINE-LOS-PRIMEROS-CARTELES/


steven galeano
juan pablo bucheli
cesar ipujan

Revista Movimientos Artisticos formales

Alexander Narváez

http://issuu.com/alexander255/docs/cubismo

Revista

http://issuu.com/bury88/docs/revista

Sebastian Nieto C
Juan Rodriguez

MOVIMIENTOS ARTISTICOS FORMALES

http://issuu.com/christian70/docs/movimientos_artisticos_formales






CHRISTIAN ROSERO
RICHARD MARTINEZ

HUMOR Y CARTELISMO

http://www.youblisher.com/p/76413-humor-y-cartelismo/













MARIO GUAQUEZ

Fanzine "Cartel Hippie"

http://issuu.com/davidyama/docs/cartel_hippie

David Andrés Yamá
Germán Lucero
Brayan Melo
DG III

Los contemporaneos

http://issuu.com/mauriciofajardomoreno/docs/fnzinessisi

Angie lagos

Camila Rosas

Mauricio Fajardo

Carteles y Simbolismo

David Francisco Díaz
Oscar Espinosa Molina
Cristian Martínez Bravo

REAL UNREAL FANZINE ......EL CARTEL DEL SURREALISMO

http://issuu.com/asesinoale/docs/real_unreal

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ALEXANDER OLAYA
CRISTIAN IBARRA

Maria Fernanda Arteaga
Milena Torres
Gabriel Obando

el cartelismo

luis verdugo
laura lopez
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REALISMO

http://issuu.com/dxniel90/docs/realismo












DANIEL RUEDA
DAVID SOLARTE

Política, Revolución y Guerra / Fanzine

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Catalina Imuez
Angela Chamorro

Cartel Expresionismo

Este cartel es una adaptacion basado en los carteles de Ramón Puyol dueño de una excepcional agudeza plástica para representar a diferentes enemigos como grotescas criaturas infames. Dignas obras de arte.

Edgard Arteaga
DG III

Cartel Plakatstil

 Plakatstil, era un estilo temprano del cartel que comenzó en los inicios del siglo xx  y originado en Alemania. “Plakatstil” significa “estilo del cartel” en alemán. Los rasgos de este estilo de arte son generalmente imagenes simplificadas sobre  fondos mates y fuente en negrilla, recta con diseño muy simple. Como referente para la realizacion de esta pieza grafica se utilizo el reconocido cartel de James Montgomery Flagg.

Alexander Telag

DG III

Cartel Hippismo

 El arte psicodelico como un intento de reflejar estados alterados de conciencia usualmente producidos por el uso de substancias psicodelicas o el estar influenciado estéticamente por estos. Así pues habría que tomar en cuenta el contacto y uso de substancias psicodelicas como hongos alucinogenos, peyote o ayahuasca por parte de múltiples culturas alrededor del mundo. Como referente el cartel de Wes Wilson.

Edwin Zambrano

Cartel Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento de vanguardia que se interezó por la organización de los planos y de la exresión de volumen utilizando materiales de la época industrial. El movimiento nació en Rusia en 1914 y se fortaleció despues de la revolución de octubre. Para realizar esta pieza se tomo como referente el cartel de Aleksander Rodchenko.

Edwin Zambrano.
DG III

Trabajo final para el día 7 de Diciembre - (el de la noche de velitas)

Imagen de Bonete.

Sí señores, el final queda para el día 7 en la tarde de 2 a 5 pm. Cada grupo presentará de manera breve su publicación, previamente subida a issuu o youblisher y linkeada en este blog.
Ojo, los pasos son:
Subir el PDF a Issuu
Hacer Nueva entrada en Pastográfico blog
Poner Link de la publicación Issuu en la Nueva Entrada
Exponer el día 7 en el salón de clase.

Imagen de revista Design en Issuu

los carteles su historia y su lenguaje

ahi les dejo el libro exelente sobre la historia de los carteles  que lo disfruten
  http://www.mediafire.com/?6dtal1l0lmw0uvu                                                                   

                                                                                  

...............ALEXANDER OLAYA

Un cómic buenísimo para ilustrarse sobre la II Guerra Mundial

De la mano del gran Ozamu Tezuka el "padre del manga" les recomiendo Adolf, una historia sobre tres personajes que se llaman Adolf: Kamil, Kauffman y Hitler. Lo pueden descargar aquí. Tezuma es autor reconocido por su  Tetsuwan Atom mejor conocido como "Astroboy". Que lo disfruten.

EL ESTETICISMO

INTEGRANTES:

CAROLINA VELEZ
ADRIANA DELGADO
CATHERINE FLOREZ

EXPRESIONISMO

WILLIAM ACHICANOY

DANNY PORTILLO

CESAR ESTUPIÑAN

El Surrealismo

Angela Chamorro - Catalina Imuez

Neoplasticismo

Jesus David Solarte
Daniel Rueda
Camilo Ortega

DANNY PORTILLO
WILLIAM ACHICANOY
CESAR ESTUPIÑAN

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.

Despues de estuadiar a fondo el tema del expresionismo teniendo en cuenta que nace en los tiempos vangardiastas de los ismos del siglo XIX y XX, llegamos a la conclucion de la importancia de este movimiento para el Diseño Grafico, teniendo en cuenta el estudio generado sobre este tema, desarrollamos dos infografias las cuales se dividen de dos formas, la primera resaltando un poco mas sobre la ilustracion en el expresionismo y la segunda destacando lo mas importante dobre diversos temas en los que tuvo influencia el expresionismo, como la arquitectura, la musica, la literatura...etc.

-Christian Rosero-

-Juan Nieto-

-Richard Martinez-

-Sebastian Rodriguez-

JAPONISMO

SANTIAGO PASTAS

GIOVANNY GOMEZ

LUIS VERDUGO

DADAISMO

LAURA SOFIA LOPEZ
MIGUEL LOPEZ

Juan Pablo Bucheli

INFOGRAFÍA IMPRESIONISMO

DAVID FRANCISCO DIAZ DUEÑAS.   DG III

Constructivismo

David Yamá

Germán Lucero

Brayan Melo

DG III

Cubismo

Alexander Olaya
Cristian Martinez
GIII

Futurismo

 

Eduard Arteaga

Richard Pinto

Alexander Telag

Edwin Zambrano

Grafico III

CUBISMO

Angie Lagos
Cesar Ipujan
Maria Fernanda Arteaga

Grafico III

infografia futurismo

  

  CAMILA ROSAS
  MAURICIO FAJARDO
  GABRIEL OBANDO
  MILENA TORRES

infografia DADAISMO

                                            STEVEN GALEANO
                                            CRISTIAN IBARRA
                                            FABIAN BEDOYA

INFOGRAMA

OSCAR EDUARDO ESPINOSA MOLINA

Grafico III

MATTHEW CARTER

Matthew Carter (Londres, 1937):


Desde el video nos damos cuenta que su anhelo siempre fue la tipografía, (Harry Carter) su padre le infundió lo suyo ya que este fue diseñador tipográfico de libros históricos. Mattew diseñador o tipógrafo es unos de los hombres más importantes en estos tiempos aunque no nos demos cuenta de cada trabajo realizado por miles de personas en el mundo estamos rodeado de sus inconfundibles capitales.



Carter habla de 2 tipografías que fueron diseñada durante los años 1995-1997 para Microsoft. Fue pensada para ser usada en interfaces de usuario, específicamente para ordenadores Apple Microsoft siendo la vendana y la Georgia dos de sus fuentes que fueron muy importantes que de hecho fueron creadas para ver en los monitores de ordenador.Algunos tipos:

Georgia: 1996

Verdana: 1994

Shelley Script: 1972

Tahoma: 1997

Snell Roundhand: 1965

Como comentario individual hago un paréntesis estas capitales que fueron creadas a a mano luego que hayan pasado a un segundo plano lo que es en la actualidad lo digital. que por ciertas investigaciones estas pierden la legibilidad en la pantalla y seria poco recomendable usarlas.

PAULA SCHER

Paula Scher, reconocida como una de las mejores diseñadoras del mundo, nos  muestra como la tipografía puede convertirse en imagen.
Integra desde 1991, Pentagram design un estudio famoso, en su sede de New York. Durante su trayectoria hizo todo lo que un diseñador quiere hacer: packaging, afiches, portadas para discos, libros y mucho más. Además de numerosas exposiciones, individuales y grupales.
Es una de las diseñadoras más influyentes desde la década de los 70-80 hasta hoy.Paula ha desarrollado identidad y sistemas de marcas , materiales promocionales, gráficos ambientales, packaging y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes.
Paula crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas con un impacto emocional y capturando su atención. A lo largo de las tres décadas de su carrera, estas imágenes han venido ser identificadas visualmente con la vida cultural de New York City.


LAURA SOFIA LÓPEZ

WIM CROUWEL

 

Wim Crouwel, nacido en groningen (países bajos) en 1928, es una figura extraordinaria e inspiradora con un espíritu inventivo y una visión, vigorosa y siempre distinguida.

Realizo sus estudios en en la Academia Minerva de Groningen, Holanda. Diseñó su primer cartel en 1952. Después de dejar la academia se convirtió en un pintor inclinado hacia el expresionismo, pero el haber diseñado su primer cartel lo llevo a descubrir el placer de organizar la información visual en un contexto estético.

El contraste entre crouwel como pintor expresionista lírico y diseñador objetivante funcionalista no puede ser más extremo.  como diseñador se sintió relacionados con las ideas de la bauhaus. Estaba fascinado por el aspecto racional en la tipografía de la bauhaus, que descubrió a través de karl gerstner y la obra de gerard de ifert.

En 1954 diseñó el Crouwel catálogos y carteles para el museo Van Abbe. El tomó la posición de que el diseño de un catálogo o un cartel no debe ser una interpretación de las ideas del artista.  simplemente debe proporcionar información relevante para el lector, sin adornos o estilo ya que esto sólo daría lugar a confusión.  el catálogo no debe referirse a la artista como un individuo, sino para el museo y su gama de actividades. El desarrollo del programa en su conjunto es más importante que crear el mejor poster vez para cada nuevo proyecto.

Junto con colegas Wissing Benno, Friso Kramer y Schwartz Dick & Paul, Crouwel inició un design studio llamado Total Design.Total Design iba a ser la primera agencia que logró aceptar designtasks grande y multidisciplinario para el gobierno, así como a clientes comerciales.

Crouwel ha diseñado varios sistemas de fuente, de los cuales el nuevo alfabeto (1967) es el más conocido. Este tipos de letra se desarrolló después de ver los tipógrafos digitales por primera vez en una exposición de impresión en Alemania. La producción digital de la Garamond, tal como se presenta en esta exposición tenía un aspecto terrible para él. Los redondeos de varios tamaños de un tipo de letra no eran iguales, debido a la pequeña cantidad de píxeles utilizados, como se podía ver cuando las letras se ampliaron.

"Pensé que sería mejor para diseñar un tipo de letra que era adecuado para esta máquina en vez de obligar a utilizar los tipos de letra que conocíamos". señaló Crouwel. El nuevo alfabeto, una fuente altamente abstracta, Basada en un sistema de matriz de puntos, con sus líneas rectas, ángulos de 90 grados y 45 grados redondeados, ya sea grande o pequeño, siempre se veía exactamente lo mismo.

Crouwel sigue siendo hoy un miembro activo de la escena del diseño gráfico holandés como asesor en el  total desing que hoy en día se conoce como identidad total tiene más de 150 diseñadores repartidos entre seis ciudades. Es uno de los más grandes diseñadores de iconos de los países bajos y es renombrado por su acercamiento sistemático y creativo a la forma de la tipografía. 

Wim Crouwel

Wim Crouwell es diseñador, artista, profesor y director de museos.

En su larga carrera se destaca:

Que es el responsable de multitud de posters, catálogos de la Van Abbe Museum (Eindhoven), así como del Stedelijk Museum (Amsterdamm) entre el 1956 al 1982.

Crouwel co-fundo “Total Design”, el primer estudio pluri-disciplinar en Holanda, este mismo se confirmo en la fuerza del diseño Holandes. Crouwel y sus colegas crearon una fuerte influencia en la cultura e identidad nacional.

En 1967 Crouwel diseño el famoso “New Alphabet”; amplió la retícula para convertirse en una matriz donde los diseños se formaban en unidades dentro una retícula, ello permitía adaptarse mejor al mundo digital de la impresión.

En 1972 Crouwel empieza a dar clase en “Delft Technical University” y ya en 1980 deja su estudio “Total Design” para dedicarse plenamente a su vida docente.

Carolina Vèlez

David Carson

  

David Carson es el diseñador principal y jefe de David Carson Design, Inc., con oficinas en Nueva York y Charleston, Carolina del Sur.
Con Carson sí graduó "Honores y Distinción" de la Universidad Estatal de San Diego, Donde recibio sin título BFA en Sociología. Carson se graduó con "honores y distinción" de la universidad estatal de San Diego, donde recibió un título BFA en Sociología. Un ex surfista profesional, Puesto Que El ocupó # 9 en El Mundo Duran SUS Días de universidad. Un ex surfista profesional, que ocupó el puesto # 9 en el mundo durante sus días de universidad. Numerosos grupos de como El New York Type Directors Club, El Centro Estadounidense Para El Diseño y la revista ID Han reconocido El Trabajo de Con Su Estudio Una Amplia Gama de Clientes Tanto en El Mundo de los Negocios y Las Artes. Numerosos grupos como el New York Type Directors Club, el Centro Estadounidense para el diseño y la revista ID han reconocido el trabajo de su estudio con una amplia gama de clientes tanto en el mundo de los negocios y las artes. Carson Y Sus Trabajos Han Aparecido en Mas de 180 Revistas y Artículos de Periódicos de Todo El Mundo, incluyendo Una FUNCIÓN en la revista Newsweek, y de las Naciones Unidas Artículo de primera plana en The New York Times. Carson y sus trabajos han aparecido en más de 180 revistas y artículos de periódicos de todo el mundo, incluyendo una función en la revista Newsweek, y un artículo de primera plana en The New York Times. Con Sede en Londres revista Creative Review, Llamado Carson "Director de Arte de la Era." Con sede en Londres revista Creative Review, llamado Carson "Director de Arte de la Era." El Centro de Diseño (Chicago) llamo un su Trabajo en la revista Ray Gun "La Obra Más IMPORTANTE Que la venta de ESTADOS UNIDOS". El Centro de Diseño (Chicago) llamó a su trabajo en la revista Ray Gun "la obra más importante que sale de Estados Unidos". Su Trabajo en la playa de la revista Cultura gano "Mejor Diseño" y "Cover of the Year" de la Sociedad de Diseñadores de la publicación de Nueva York. Su trabajo en la playa de la revista Cultura ganó "Mejor Diseño" y "Cover of the Year" de la Society of Publication Designers de Nueva York.
primer Libro de Carson, Con Lewis Blackwell, The End of Print, (presentada Por David Byrne) es El Libro Más VENDIDO de Diseño Gráfico de Todos Los Tiempos, vendiendo Más de 200.000 Copias, e impreso en Cinco Lenguas Diferentes. primer libro de Carson, con Lewis Blackwell, The End of Print, (presentada por David Byrne) es el libro más vendido de diseño gráfico de todos los tiempos, vendiendo más de 200.000 copias, e impreso en cinco lenguas diferentes. El Trabajo aparece en El fin de la impresión es Objeto de Diversas Exposiciones de las Naciones Unidas en solitario hombre en Toda Europa y América Latina, Asia y Australia. El trabajo aparece en The End of Print es objeto de diversas exposiciones de un solo hombre en toda Europa y América Latina, Asia y Australia. Otros Títulos de Carson incluyen Vista Segunda, Fotografiks (Con Un Diseño Historiador Philip Meggs). otros títulos de Carson incluyen segunda vista, Fotografiks (con un diseño historiador Philip Meggs). TIENE DOS Libros »Presentadas en virtud recientemente en Libertad, travesía y El Libro de las Puntas de Prueba Con Marshall McLuhan. Tiene dos libros recientemente puestos en libertad, travesía y El Libro de las puntas de prueba con Marshall McLuhan. David es el director also de arte de la finca de McLuhan ("El Medio es El Mensaje"). David es también director de arte de la finca McLuhan ("el medio es el mensaje").

Richard Martinez Meneses

Wim Crouwel

Wim Crouwel holandes nacido en el año de 1928, diseñador grafico y tipografo estudio en la Academia Minerva de Groningen, Holanda; ademas estudio tipografia en lo que hoy es la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam.

En 1963, fue uno de los fundadores del estudio de diseño Diseño total (actualmente denominada Total de identidad).

Conocido por diseñar varios sistemas de la fuente, de los cuales el Nuevo Alfabeto (1967)
 es el mas conocido; esta fuente es altamente abstracta y basada en un sistema de la punto-matriz.

 Algunas fuentes diseñadas por Crouwel son:

• Nuevo alfabeto 1, 2 y 3
• Alfabeto de Stedelijk
• Alfabeto de Fodor
• Alfabeto de Gridnik.

Trabajos importantes de Crouwel

• Calendario “cortado en pedazos” para el der Geer de la furgoneta que imprime la compañía (1963-1964)
• Insignia Rabobank (1973)
• Numere los sellos para el PTT en los Países Bajos (en la circulación 1976-2000).

Él ha sido y sigue siendo uno de los diseñadores más importantes de la historia gráfica holandesa. En los años 1985-1993 él era director del Museum Boijmans Van Beuningen en Rotterdam

Crouwel sigue siendo un miembro activo de la escena gráfica holandesa del diseño.

"Fue realmente muy difícil de evitar el trabajo de Wim Crouwel. In the 1960s the Netherlands was inundated with posters, catalogues, stamps designed by him, even the telephone book.” En la década de 1960 los Países Bajos se vio inundada con carteles, catálogos, sellos diseñados por él, incluso la guía telefónica. "
- Karel Martens - Karel Martens

Algunos trabajos de este autor los podemos ver en aqui:
http://www.flickr.com/groups/wimcrouwel/

http://www.blanka.co.uk/Design/Wim_Crouwel/Stedelijk_Museum/Beelden_in_Het_Heden?genre_page=2

http://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.iconofgraphics.com%2FWim-Crouwel%2Fhttp://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.iconofgraphics.com%2FWim-Crouwel%2F

Cristian Camilo Martinez Bravo

GIII

massimo vignelli

Massimo Vignelli es un diseñador de los que hay que conocer. Su trabajo, admirado en todo el mundo, se basa en conceptos demasiado importantes como para no prestarles atención: responsabilidad social, simplicidad, fuerza y evolución.

Nacido en Milán, emigró en los años 50 a Estados Unidos y creó -junto a su mujer, Lella Vignelli- la empresa de diseño Vignelli Associtesdesde allí continúa trabajando en un abanico bastante amplio de aplicaciones: diseño de marca, de producto, de packaging, diseño gráfico y de muebles.

Entre sus trabajos más comentados y notables, destaca el sistema de señalética y mapas para el metro de Nueva York (1966) y el Museo Guggenheim en Bilbao (1998), la identidad corporativa de Bloomingdale’s (1972), la de Benetton (1995) y un larguísimo etcétera.

Pero lo más interesante de Vignelli es su aproximación al diseño como solución de problemas, como una disciplina que crea productos no elitistas. Se aleja del diseño cortesano y abraza las enseñanzas de escuelas que buscan centrarse en la función más que en la estética. Se declara seguidor de Mies van der Rohe, de Josef Hoffman y persigue un diseño responsable con la sociedad.

ADRIANA DELGADO

MIGUEL LOPEZ

Documental Helvetica

Cartel de Helvetica basado en el estilo de David Carson

David Carson es un diseñador grafico estadounidense, conocido por su innovación en la utilización de la tipografía.

Carson es pionero del diseño “grunge” a finales de los 80 y principios de los 90.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.


David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores más conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello.

Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también.

David Andrés Yamá

Diseño Grafico III Semestre

Paula Scher

Paula Scher (1948 nacido en Virginia) es un diseñador americano gráfico y el artista.


Scher estudiado en la Escuela de Guarda de la logia masónica de Arte en Filadelfia, concedieron Pensilvania, ganando a un Soltero de Bellas Artes, y un Doctor en Bellas Artes Honoris Causa por Corcoran College of art y Diseño en Washington D.C.. En los años 1970 ella diseñó cubiertas de álbum para Registros de CBS y Registros Atlánticos, antes del movimiento en la dirección de arte para revistas. Ella trabajó en el Time Inc. antes de la formación de su propia firma de diseño, Koppel y Scher. Desde 1991, ella ha sido un principal en la oficina de Nueva York de la consulta de diseño de Pentagram.

Scher ha sido investido en el Pasillo de Club de Directores De arte de Fama (1998), recibido el Premio para el mejor diseño de Chrysler para la Innovación en el Diseño (2000), y una Medalla de oro del Instituto americano de Artes Gráficas (2001). Un poco de su trabajo está en la colección permanente del Museo de Arte Moderna y el Tonelero-Hewitt, el Museo de Diseño Nacional. Sus diseños de álbum han ganado sus cuatro nombramientos de Premio de Grammy.

Paula Scher began exhibiting her large-scale acrylic map paintings, at Stendhal Gallery in 2006. In 2008, Stendhal Gallery held Sher's second solo exhibition titled "Recent Paintings". Her third exhibition with Stendhal Gallery will be in January 2010 and will feature her Limited Edition Maps Screenprint Series and paintings.

Paula Scher comenzó a exponer sus pinturas de mapa a gran escala acrílicas, en la Galería Stendhal en 2006. En 2008, Stendhal la Galería sostuvo la segunda exposición de solo de Sher titulada " Pinturas Recientes ". Su tercera exposición con la Galería Stendhal será en enero de 2010 y figurará su Edición Limitada Traza un mapa de la Serie Screenprint y pinturas.

En mi punto de vista Paula Scher no estaba muy de acuerdo con usar la tipografía Helvetica ya que la consideraba de tipo fascista, es decir muy autoritaria e indispensable para los trabajos de algunos diseñadores. Los diseños de Paula son algo futuristas, usa la tipografia como imagen y juega con ella.

http://www.somostres.com/archives/tag/paula-scher


Camila Rosas

Michael C. Place

Michael C. Coloque nació en North Yorkshire, Inglaterra en 1969. Se graduó de la Universidad de Newcastle en 1990. A continuación, pasó a trabajar en Bite It!, Londres con Trevor Jackson de trabajo en todo portadas de discos para el sello campeón, Documentos Gee Street para artistas como The Stereo MC's, etc

Comenzó a trabajar en The Designers Republic, Sheffield en 1992, donde trabajó durante nueve años, en una amplia gama de trabajo de R & S Records, Satoshi Tomiie, Warp Records, Electric Sun a la serie Wipeout para Playstation al libro 3D> 2D Aventuras En + De Arquitectura. Dejó TDR para ir de viaje en 2000. El 17 de septiembre de 2001, comenzó su propia empresa de diseño "Construir", que tiene su sede en Londres. Se especializa principalmente en el diseño para impresión.

estamos de acuerdo no solo en el punto de vista de este diseñador sino también en su forma de diseñar tan particular, tan poco convencional, de algún modo tan artístico puesto que no se basa en cánones de diseño si no en la respuesta emocional que este le produce, lo cual nos remonta al viejo devate de que si el diseñador es artista, en lo cual nosotros opinamos que el diseñador es diseñador pero el diseño puede ser conciderado arte. Para nosotros el diseño no debe de ser una tarea  monótona  sino algo que nos emocione en su comienzo , nos apacione en su proceso y nos llene su resultado, deacuerdo con la forma de ser de Michael C. Place podemos exaltar la intucion del diseñador como su talento y lo que lo diferencia de otros entre si y los artistas a la vez.


http://www.solodisenio.com/portfolio-de-michael-c-place/
http://www.kriskrug.com/2004/08/02/michael-c-place-build-design-interview/


Presentado por: Danny portillo
                           Cesar Estupiñan