Paul Rand

“El diseñador no encara el trabajo específico con una idea preconcebida, su idea es el resultado de apreciaciones subjetivas y objetivas, y el diseño es un producto de la idea”

Renombrado Diseñador estadounidense destacado en la creación de marcas institucionales. Nace el 15 de agosto de 1914, Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario; ya desde adolescente se interesaba en el arte, en donde demostraba un estilo innovador y vanguardista.

Siendo ya un diseñador de 21 años se convirtió en director de arte de la revista Esquire (1935).

 

Sus trabajos reflejan la creatividad, la gran utilización y transformación del medio; por ello su lema “Piensa en términos de necesidad y función”.

Ante el constante cambio que se presentaba en el diseño, Rand mantenía su postura de defensa, su estilo modernista, eras su religión; se le presentaba la pregunta: “¿el modernismo ha muerto?” él contesto: “Yo sigo vivo”.

Esos excelentes resultados en sus diseños, giraban entorno a su ética, a su oficio que termino siendo su gran profesión y reconocimiento, explica: "Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”.

OBRA

Por su estilo limpio, reconociendo el espacio para diseñar, y ese estilo modernista, dio a conocer los logos con la funcionalidad y la imagen de algunas de las empresas más conocidas hoy en día:

IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite).

 

También aporto su conocimiento en su libros Thoughts on Design” en 1947 y

“Paul Rand: a Designer's Art” en 1985.

COMPARACION

Nacido el 8 de mayo de 1920, reconocido diseñador estadounidense destacadon en el campo del cine y el diseño de algunas reconocidas identidades corporativas.

Inlfuenciado por el construtivismo ruso y la Bauhaus, demuestra en sus trabajos una forma estética muy relevante, con diseños económicos, recursivos y simples como podemos verlo en los imagotipos que realizo para empresas como AT&T, United Airlines, Minolta, Bell,  Warner Communications, Avery international, Quaker Oats y Kleenex.

 

 

Las franjas son muy utilizadas en muchos de sus diseños, el negativo y positivo,  y mantiene el blanco  en ellos.

CONCLUSIONES

·         .Vemos que Paul Rand trabaja en algunos de sus diseños las simplificaciones de la forma.

·         .Rand mantuvo su profesionalismo ligado a la ética que le permitía anteponer el conocimiento a la hora de diseñar.

·         .la utilización de colores planos lo caracterizo dejando a un lado los diseños figurativos.

·         .Ambos diseñadores dieron a conocer al mundo el arte de la identidad visual en sus destacadas obras.

 

·         .el ser multifacético en el campo del arte permite el buen desarrollo, la subjetividad y la obejitividad  a la hora de diseñar.

DANIEL HENAO 

ANDRES CABRERA

 

Saul Bass and Bradbury Thompson

SAUL BASS

(1920 - 1996)

Fue un diseñador estadounidense que destacó principalmente en el diseño de títulos de crédito y carteles de la época dorada de Hollywood, pero obras suyas también fueron los logotipos de conocidas marcas como Continental Airlines, Geffen Records, Minolta, United Airlines o diseñar carteles como el de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.

Nació en el Bronx, en 1920. estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.

En el cine, Saul Bass trabajó con los mejores: Otto Preminger, Billy Wilder, Alfred Hithcock, Martin Scorssesse, Stanley Kubrick, consiguiendo imponer su personalidad y creatividad en sus diseños. Saul Bass consiguió que los títulos de crédito iniciales, no fueran un simple listado de artistas, lo cual era habitual en aquellos tiempos. Fue un absoluto pionero que influyó de forma fundamental en otros artistas posteriores y que cambió por completo la forma de empezar una película. Ejemplo, una de las primeras colaboraciones con Otto Preminger en Anatomía de un asesinato (1959)

Saul Bass también fue un gran diseñador de carteles de cine, Su primer trabajo fue Carmen Jones de Otto Preminger, con el que colaboraría en muchos trabajos posteriores.

Algunos de sus trabajos:

(1955) The Man With The Golden Arm, Saul Bass

Su forma de trabajar es muy sencilla técnicamente, pero compleja semánticamente:

Rechaza categóricamente la idea de una creatividad gráfica fruto de una inspiración casi mágica.” El proceso creativo es un camino que puede hacerse largo y duro, pero que siempre conduce a una buena idea.”

En una entrevista él había comentado: “es la noción de tomar algo ‘conocido’, aun algo trillado, y tratarlo de tal manera que se transforma en una experiencia completamente fresca. Algo así como transformar lo común y corriente en extraordinario”

COMPARACION ON OTRO AUTOR:

BRADBURY THOMPSON

1911 - 1995

Bradbury Thompson fue uno de los grandes diseñadores del siglo xx, Nació en 1911 en Topeka, donde asistió a Washburn College, graduándose en 1934. Durante los siguientes sesenta y tantos años se desplegó un talento sorprendente y abrazó a cada oportunidad de diseño gráfico que podía. Trabajó como director de arte en el Rogers-Kellogg-imprenta Stillson y luego en la revista Mademoiselle, consulta y diseñado para Westvaco Corporation, diseñó un nuevo alfabeto, y comenzó una carrera docente en la Universidad de Yale, donde permaneció durante muchos años.

Tenía una habilidad extraordinaria para combinar y mezclar organización tipográfica modernista con tipografías clásicas y las ilustraciones históricas, todo ello aderezado con el sentimiento de afecto y buen gusto Los diseños que logro desde el año 1939 hasta el año 1961 tuvieron un tremendo impacto.

"El arte de la tipografía, como la arquitectura, tiene que ver con la belleza y la utilidad en términos contemporáneos... el diseñador tipográfico debe presentar las artes y las ciencias de los siglos pasados, así como las de hoy... Y a pesar de que trabaja con los gráficos de los siglos pasados, se debe crear en el espíritu de su tiempo, mostrando en sus diseños un entendimiento esencial en lugar de una copia trabajaban de maestros del pasado. "

(1958) Rock and Roll - Bradbury Thompson

COMPARACION:

Para la comparación de los dos autores retomemos a la obras de Saul Bass The Man With The Golden Arm, y a la de Bradbury Thompson Rock and Roll, Se pude observar que los dos diseñadores toman formas básicas en sus diseños de carteles; Bass, Construye formas sencillas mediante recortes abruptos y simples de cartulina mediante tijeras o trazadas con un pincel. Estas formas transmiten una gran energía visual ya que están dibujadas con total libertad. Utiliza tipografía dibujada manualmente que a veces combina con letras de imprenta. El cartel The Man With The Golden Arm, es un claro ejemplo de el uso de su técnica experimental y con un diseño limpio y sencillo que causa un gran misterio e impacto; el trabajo de Thompson se caracterizaron por el uso de figuras grandes, orgánicas y geométricas, letras ampliadas usadas como elementos de diseños para modelos visuales, una organización compleja y un flujo visual, experimentando con técnicas fotográficas, tipográficas y de impresión de color. En su obra, Rock and Roll se observa eso, como él experimenta con una técnica de impresión de una tinta sobre otra, lo mismo el retoque de una fotografía y el uso de tipografías con gran puntaje.

CONCLUSION:

Dentro del diseño los dos autores hacen grandes aportes, es interesante como manejan y experimentan técnicas del pasado para hacer un diseño y proyectar una idea o mensaje dentro de sus trabajos, así mismo se aprende de ellos que la creatividad es un proceso complejo pero se puede desarrollar una buena idea innovadora que también resulte sencilla y limpia para que sea un buen diseño, que retomar las cosas del pasado y transformarlo en algo nuevo puede resultar algo extraordinario, algo que cause impacto, así que hay que darle importancia al definir correctamente el problema o necesidad de comunicar, para tener en claro cual es nuestra idea de solución frente a ese problema y dedicar nuestro tiempo para luego tener un buen resultado.

YENNY PATRICIA REALPE

Saul Bass

Saúl Bass

 

Vida y Estudios

Nació en el Bronx en 1920, estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, donde conoció a Gyorgy Kepes, que fue un diseñador que trabajo con Lázalo Moholy-Nagy. Kepes fue quien le enseño a Bass el estilo Bauhaus y el constructivismo ruso.

Después de salir del estudio de Artes, Bass comenzó a trabajar en numerosos estudios de diseño de New York, pero decidió trabajar como “artista comercial,” era así como se reconocía a los diseñadores gráficos en ese tiempo.

En 1946 se muda a Los Ángeles, y en 1950 decide poner su propio estudio en esta ciudad. 

Obra.

Principalmente, Bass se dedicó a trabajos en la industria del cine, haciendo afiches publicitarios y créditos de trabajos cinematográficos.

En 1954, Otto Preminger, reconocido cineasta, invitaría a Bass a realizar el afiche promocional de su película Carmen Jones. Es en este momento cuando se descubre el talento de Bass y comienza a realizar múltiples trabajos para el cine, trabajando en películas como; The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch de Billy Wilder. Más tarde Bass trabajaría otra vez para Preminger, esta vez en los créditos de su producción, The Man with the Golden Arm, donde salió a flote su talento como realizador de títulos de créditos de películas.

Bass siguió con su carrera en el mundo del cine, ahora de la mano de su segunda esposa Elaine, con quien diseño múltiples títulos y posters de películas, trabajando con directores reconocidos como Alfred Hitchcock entre otros. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con el cual ganó un Oscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.

Después de su paso por el cine, Bass regresa al diseño comercial, realizando trabajos de imagen corporativa verdaderamente importantes como AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications.

Comparación

 Tomaré como punto de partida para la comparación, el trabajo de Saúl Bass realizado para el film west side story de los directores Jerome Robbins - Robert Wise y el trabajo de Alex Steinweiss para la portada del álbum Moody Woody  de Woody Herman y su orquesta, encuentro interesante comparar estos dos artistas, porque cada uno revoluciono en el diseño grafico, Bass en la creación de los titulares iniciales de las películas, los cuales eran, hasta entonces desapercibidos por la audiencia, y Steinweiss porque se lo ha catalogado como el inventor de las modernas portadas de álbum. 

En el trabajo de Bass se observa un color plano para el fondo, en este caso naranja, el titulo de la película está en letras negras pesadas y tratadas en su superficie, hay una simplificación de dos personajes, los cuales se encuentran en dos partes del afiche, en la esquina superior derecha están en color blanco y subiendo la escalera también simplificada en color negro. En la obra de Stainweiss observamos un personaje el cual está formado por las letras M y W y tiene cuerpo de instrumento musical, el fondo está formado por líneas diagonales que hacen semejanza con las letras M y W, que hacen alusión al nombre del disco Moody Woody.  En las dos obras se encuentran simplificaciones de personajes, usando formas y contra formas, sea bien de personajes, como en el caso de Bass o de tipografías en el caso de Steinweiss.

Conclusiones.

·         En ambos trabajos se observan juegos con el color y las contra formas.

·         El trabajo de Bass es de un corte más oscuro que el de Steinweiss, pero esto se debe tal vez al tipo de proyectos realizados.

·         Los dos artistas revolucionaron campos de arte, como son la música y el cine.

 Sofia Cabrera

Saul Bass

Saul Bass

“La primera impresión es lo que cuenta”

INICIOS DE VIDA Y ESTUDIOS

Este reconocido diseñador gráfico estadounidense, nace el 8 de mayo de 1920. Desde niño expresó su interés por el campo artístico, ya que su pasatiempo favorito era dibujar. Bass estudió en “Artes League” en New York y posteriormente en el Colegio de Brooklyn. A mediados de la década de los 40, después de probar suerte en varios trabajos en New York, Bass decide aceptar la propuesta laboral del departamento de publicidad de la Warner Bros, es así como resuelve mudarse a Hollywood.

Gracias a esto adquiere experiencia y establece una exitosa empresa publicitaria: Saul Bass & Associates, realizando aportes en el campo del séptimo arte y en el diseño de varias identidades corporativas más importantes de los Estados Unidos. Es allí donde empiezan las grandes obras de este diseñador.

INFLUENCIAS

Bass estudió diseño junto con Gyorgy Kepes, quien lo introdujo al mundo de la Bauhaus y del Constructivismo Ruso. De la primera influencia se destaca a Lázlo Moholy-Nagy, gran fotógrafo y pintor, quien aportó con su trabajo en el mundo del cine. La geometría del diseño y la utilización del color solido, constituyen su segunda influencia, aplicada a sus diseños de logotipos para las grandes empresas.

ESTILO

Para todo su trabajo, Bass utiliza como pieza fundamental la retórica, porque considera que el mensaje indirecto es a la vez práctico y estético: “lo ambiguo otorga vida, y debido a que hay más que descubrir, tiene mayor longevidad”

El estilo de Bass parte de la asimilación de sus influencias, canalizándolas en una forma de distinción estética y simple. Bass tiene técnicas variadas e inconsistentes: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. Se caracteriza por un integro uso de color y movimiento, y es así como crea formas que transmiten una gran energía visual, sin olvidar la utilización de tipografías rotuladas a mano. De esta manera crea un estilo propio, que con el tiempo se vuelve absolutamente identificable.

OBRAS

En 1954 Bass inició de lleno una exitosa relación con el mundo del cine, tras aceptar realizar el poster para la película Carmen Jones de Otto Preminger, rompiendo con los parámetros establecidos al hacer un diseño abstracto, convirtiéndolo así en una expresión artística.

Posteriormente realizó los créditos de esta película y es así, como descubre que ambos carecen de unanimidad, a raíz de esto, al público no le interesaba leer los títulos y el telón se abría después de estos. Bass decide hacer algo al respecto y le da vida a los dos o tres minutos anteriores a varias películas, entre ellas: The Big Knife de Robert Aldrich, The Sever Year Itch de Billy Wilder o The Man with the Golden Arm de Preminger, obra cumbre del diseño de títulos de crédito de este artista. Luego dirigió varios cortometrajes, destacándose Why Man Creates en 1968 con el cual ganó un Oscar. Finalmente regreso al diseño comercial, entre los que se destacan trabajos para AT&T, United Airlines, Minolta, Bell y Warner Comunications

A pesar de los avances tecnológicos, las nuevas modas, ideas y hasta artistas, muchos consideran que ni siquiera hoy en día el diseño de créditos de Bass tiene comparación.

COMPARACIÓN

Ya que Saul Bass es uno de los máximos exponentes en cuanto a los títulos de crédito del séptimo arte, decidimos partir de uno de sus trabajos realizados para Preminger en 1959, más conocidos e imitados: “Anatomía de un asesinato” y compararlo con los créditos realizados por De Patie y Freeleng (DFE) para “La pantera rosa” en 1963.

Al hablar del primero, podemos argumentar que es un proyecto simple pero concreto e impactante, Bass utiliza en toda su obra la simplificación de un cadáver, y va realizando una trayectoria a través de este. Empieza con la figura completa, seguida con cada parte de la misma, a manera de un rompecabezas, mostrando juntamente el nombre del director y de la película, seguido con los nombres del reparto de actores y demás participantes del film al ritmo de la música de Duke Ellington. El segundo proyecto con el cual realizamos la comparación, fue destinado a una película dirigida por Blake Edwards, aquí observamos el toque de humor que se imprime a lo largo de los créditos y que continua en la película misma. Todo inicia con el famoso diamante en el que se encuentra la pantera rosa, a continuación el personaje interactúa con los nombres del reparto, al ritmo de la música de Henry Mancini, creando situaciones  jocosas que captan fácilmente la atención del espectador.

CONCLUSIONES

ü  *Los créditos al iniciar una película, tomaron un rumbo diferente a partir de la intervención de Saul Bass. De seguro en todas aquellas en las que intervino, se abría el telón desde el principio.

ü  *A pesar de que Bass utiliza comúnmente una tipografía rotulada a mano, este proyecto constituye una excepción y recurre a una fuente tipográfica especifica al igual que se muestra en la Pantera Rosa.

ü  *En los créditos de la pantera rosa, la tipografía adquiere movimiento e interactúa con el personaje; Por el contrario en los créditos de Bass, la tipografía y el personaje actúan de manera independiente y sin una relación concreta.

ü  *Los créditos de Anatomía de un asesinato transcurren en un minuto y treinta segundos; y los créditos de La Pantera Rosa establecen una secuencia más larga de lo habitual con tres minutos y medio.

ü  *En el proyecto de Bass, se muestra una animación “estática”, en cuanto al personaje; En el proyecto de DFE, existe la personificación de una pantera de color rosa animada, mostrándola en diversos escenarios y situaciones.

ü  *Tanto Bass como DFE, ganaron un premio Oscar por Why Man Creates y La Pantera Rosa, respectivamente.

ü  *DFE fue fundado tras la clausura del departamento de animación de Warner Bros, lugar en el que Bass había trabajado pocos años atrás. 

   Aquí les dejamos los links para que aprecien los dos trabajos con el cual realizamos la comparación:

Saul Bass- Anatomia de un Asesinato

http://www.youtube.com/watch?v=nLtRcd-BXQ8

De Patie y Freeleng - La pantera rosa

http://www.icono14.net/revista/num6/articulos/articulo%20roberto/videos%20creditos/PinkPanther_g[1].mov

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  Alejandra Burbano B.

Dolly Benavides.