jueves, 18 de marzo de 2010

Cartel Cubano


El concepto en el que me base para representar con el cartel, es la difícil situación que están viviendo los cubanos, quería representar la opresión a la que están sometidos, y resaltar la decisión de estas personas que quieren la libertad de su país, con tanta convicción a pesar de que muchos están en cárceles sin haber cometido ningún crimen, de donde están luchando por la libertad pacíficamente, han hecho huelgas de hambre donde han muerto, demostrando su amor a un país libre.

Luis Carlos Estrada Florez
Para los diseños me base en el cartel polaco, me pareció muy interesante diseñar piezas que no contengan textos, solo utilizando ilustraciones simples llegando en algunos casos al arte Naif, recurriendo además al minimalismo desechando detalles ya que un diseño muy cargado podría confundir al público, así opte por dar un mensaje claro y seguro.
Liberación es el rechazo al secuestro, en este diseño me base en imágenes de cómo los niños simplifican las imágenes, asi cree unas imagenes que perfectamente dan entender el secuestro, y la representación de Colombia con unas tijeras de punta redonda que significa de no utilizar la violencia como mecanismo de liberación.



Con la cuestión de las Elecciones me parece que las personas deben pensar en todo el daño que causa la venta de su voto ya que inmediatamente no tendrían derecho a opinar incluso a quejarse de un mal gobierno.


El Cigarrillo personalmente me parece un asco, asi que el diseño representa el daño que se hacen las personas con cada cigarrillo que fuman.

Daniel Jojoa Burgos

Recomendadas esta paginas web eso si ambas estan en Ingles ;) hay muchos carteles polacos realizados desde 1940.
http://www.agrayspace.com/posters/
Aqui encontraran muchos diseñadores polacos
http://www.theartofposter.com/romancieslewicz.htm

lunes, 15 de marzo de 2010


Trabajo Nº 2 de Historia:
El tema para el trabajo está basado en el capítulo de "La imagen Conceptual" de Phillip Meggs (a propósito: pueden ver una Línea de Tiempo del Diseño gráfico según el libro de Meggs aquí), el capítulo es el 23 en la 3ª edición.
Luego de leído el asunto, deben elegir uno de los temas (cartel polaco, cartel hippie, poetas visuales europeos, el Push Pin Studio de Glaser o el cartel cubano) y hacer una serie de 4 postales inspiradas en alguno de estos referentes visuales.
El pre-texto o texto de las postales se pueden tomar de los mapas mentales que elaboraron en el ejercicio breve de Diseño e Ideología al principio de este semestre.
Para finalizar, hay que comentar las postales subidas por los otros compañeros, aquellas que tengan más comentarios (ojo con el lenguaje chicos) tendrán un incentivo en la nota.
Cualquier duda no duden en escribirla en este blog.
Nota: Imagen tomada de Quinto hache, un post interesante sobre aquello de la apropiación y la copia.

jueves, 4 de marzo de 2010

Robert Brownjohn


Robert Brownjohn

Perfil

Robert brownjohn fue un reconocido diseñador grafico, conocido por mezclar con
formales de diseño gráfico con el ingenio de los años sesenta y la cultura pop. Dentro
de su carrera como diseñador su fuerte ha sido el campo cinematografico donde ha realizado
multiples secuencias de titulos en distintas obras.

En este marco, Robert desarrolla un especial cuidado por la tipografía implementandola y manipulandola no como un complemento a una ilustracíón o a una fotografia sino dandole un uso como imagen misma queriendo siempre otorgar a la palabra a un grado emocional.

Formación

1944 / Gana un lugar en el instituto de diseño de chicago, conocido como la "nueva bauhaus"
            convirtiendose en el protegido de su fundador Moholy-Nagy y recibiendo en esta
            escuela gran parte de la influencia y calidad estructural que lo formarian como el
            exelente diséñador grafico que llegaria a ser. Al graduarse trabajo inicialmente como
            planificador de arquitectura en Chicago.

1950 / En este año Brownjohn se traslada a Nueva York, donde continua su formación
            como diseñador y cosecha sus primeros proyectos con grandes clientes como
            Columbia Records. Gracias a su personalidad y gusto por la música establece
            amistad con Miles Daves y Charlie parker convirtiendose en parte de la escena
            social de la ciudad.

Proyectos / Productos




(watching words move)
manual de exprimentación tipografica / 1962


Publicidad para Yardely Lipsticks
/ 1962 

Obsession and fantasy
Poster para exposición de pop art Londres / 1963



Let it Bleed / Rolling Stones
1969
Constantes y Diferencias

En el trabajo grafico de Brownjohn podemos encontrar mas que diferencias y discrepancias en su obra, un proceso mediante el cual a travéz de la tipografía y la exploración de formas e imagenes que tocan el lado emocional humano encuentra un estilo particular de afrontar la comunicación. Un punto de vista personal que nos surge al ver su obra es la sensación de imágenes a simple vista inertes pero muy dicientes en cuanto a su concepto y significado, que se puede apreciar en los ejemplos anteriores.

Relacion con un autor contemporaneo


 
Stefan Sagmeister




Constantes / _ Los dos aturoes presentan campos de acción del diseño similares
                       como el diseño editorial, caratulas de libros y intervencion en la
                       cinematografica.
                   
                    _ Su trabajo en gran porcentaje esta basado en la tipografía como elemento
                       primordial y mas efectivo a la hora de comunicar.

                    _ Su obra contiene un alto nivel de expresividad.

                    _ Utilizan la fotografia siempre como contexto para los elementos
                       tipograficos, en el caso de Brownjohn esta es escencial en la secuencias
                       de peliculas.

Diferencias / _ Aunque usan la tipografia como herramienta basica, la tipografia de
                          Sagmeister en su mayoria son tipografias manuales y creadas para uso
                          exclusivo del diseño a realizar.

                      _ En el caso de Sagmeister se utilizan ambientes fotograficos mas naturales
                          y con mas aire fotografico.

                      _ Sagemeister utiliza en muy poco porcentaje tipos palo seco.

Conclusiones: - Brownjohn nos deja el legado del uso de la tipografia palo seco y de corte
                               pesado como una buena herramienta a la hora de comunicar.
                             - Es importante resaltar que nos enseña a persuadir de una
                               manera no muy obvia guardando elementos que den un concepto a la
                               pieza grafica

Andres Fernando Eraso         28190217
Melissa Restrepo                   28190203


Saul Bass

Saúl Bass (1920 - 1996):


Creatividad : “es la noción de tomar algo ‘conocido’, aun algo trillado, y tratarlo de tal manera que se transforma en una experiencia completamente fresca. Algo así como transformar lo común y corriente en extraordinario”.

Formacion:

Desde niño fue muy creativo, luego con el tiempo, decide explorar profundamente el campo de las artes graficas; Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, se formo como un gran diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes.

Intenciones:

Fue una persona entregada en alma, corazón y vida al Diseño Grafico, dice que: Rechaza categóricamente la idea de una creatividad gráfica fruto de una inspiración casi mágica.”El proceso creativo es un camino que puede hacerse largo y duro, pero que siempre conduce a una buena idea”. También nos habla de que la Tenía una particular forma de trabajar, comenzó utilizando estilizados diseños abstractos ricos en contenido simbólico que de un golpe visual consiguieron impactar en el publico.

Hasta finales de los cuarenta trabajó en agencias publicitarias y diseñó anuncios publicitarios en Nueva York hasta que puso su talento al servicio de Hollywood y fundó en 1946 la Saul Bass&Associates: Para mejor apreciar y valorar el trabajo y la aportación de este artista al mundo del cine mostrare algunas de sus obras más significativas: El Hombre del Brazo de Oro (Otto Preminger, 1955), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958), Horizontes de Grandeza (William Wyler, 1958), Espartaco (Stanley Kubrick, 1961), Alien (Ridley Scott, 1979), La Edad de la Inocencia (Martin Scorsese, 1993).etc.

Proyectos:



El Hombre del Brazo de Oro: bass en este titulo de créditos integra la música y la imagen de una manera en la que crea todo un universo desolado y a la vez creciente, opresivo y fatalista.

Maneja la imagen y acelera el ritmo visual, lo hace para conformar un conjunto más complejo y agresivo, que anuncia los tormentos internos del protagonista y la desolación moral de los personajes. Bass con el efecto que ha producido en esta secuencia y con la música como parte integrante de ella es de un fuerte impacto emocional para el espectador ya que en un corto tiempo el publico entra en un mundo desolado y frio, haciendo una introducción del tema de la película, en la que el protagonista se encuentra atrapado sin poder salir. Como constantes en sus trabajos Bass utiliza la música en conjunto con la imagen, para la conseguir en el espectador la respuesta emocional buscada, como lo hace en este casa en los créditos de “Vértigo” de Alfred Hitchcock, 1958, Para este complejo trabajo Bass se inspiró en una instalación arquitectónica compuesta por espirales formadas por segmentos de cristal, que nos adentran desde el primer momento en las obsesiones y miedos del protagonista.





Comparación:

Fue uno de los mejores diseñadores gráficos norteamericanos de su época junto a Milton Glaser: nació en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes húngaros, y donde fue durante veinte años el alma del célebre “The Pushpin Studio”, estudio de diseño que Glaser fundó -junto a Seymour Chwast. Inmensamente creativo y distinto, es un hombre del renacimiento moderno que trae una profundidad del entendimiento y pensamiento conceptual, combinados con una diversa riqueza del lenguaje visual, a su gran inventiva y trabajo individual.

Conclusiones:

. Realizo composiciones figurativas pero conceptualmente abstractas y siempre cargadas de contenido.

. Bass sigue estando vivo se refleja no sólo en que su estilo visual que sigue influyendo en todas las facetas de la publicidad desde el cartelismo al diseño utilizado en la web.

. Toda la moderna concepción del diseño de carteles de cine y de los títulos de crédito tiene la base en sus trabajos.

. Comprendió y supo utilizar mejor que muchos directores las posibilidades emocionales de la imagen unida a la música hasta el punto que ésta forma parte indivisible de los títulos de crédito que diseñó.
Ricardo A. Coral S

Saul Bass

alumno : cristian chavez codigo : 27190227

HENRY WOLF
Nacio 23 de mayo de 1925 en América diseñador gráfico, fotógrafo y director de arte mejor conocido por su dirección de arte de Esquire, Harper's Bazaar.

VIDA Y OBRA

Henry Wolf fue un diseñador gráfico influyente y director de arte.Ha trabajado con los fotógrafos Richard Avedon, Melvin Sokolsky y Art Kane antes de lanzar su estudio de fotografía propio, en el Alto de Nueva York.
Wolf fue nombrado director de arte de Esquire en 1952. Sus diseños creativos fueron influyentes en el desarrollo de la imagen sofisticada de la revista . En 1958, Wolf se convirtió en el director de arte de Harper's Bazaar. En Harper Wolf trabajó con Richard Avedon, y Man Ray..
En 1965 comenzó a trabajar para McCann Erickson donde dirigió las campañas publicitarias de alto perfil, tales como Alka Seltzer, Buick, Gillette y Coca-Cola. Más tarde se unió ejecutivo de la publicidad Jane Trahey para formar Trahey / Wolf.
En 1971 se lanzó Henry Wolf Productions, un estudio dedicado a la fotografía, el cine y el diseño. Para las próximas tres décadas, Wolf trabajó como fotógrafo, Ha creado más de 500 comerciales de televisión y nueve películas. Enseñó diseño gráfico en la Parsons School of Design, en Nueva York, así como la Escuela de Artes Visuales y Cooper Union.
Murió el 14 de febrero 2005 a la edad de 79.
COMPARACION
Fue un  director de arte para  el cual hacia  diseños de publicaciones y carteles para su uso en el extranjero. Al año siguiente  empezó a trabajar en el departamento de arte de Esquire  como un director de arte junior. Cinco meses después, en una decisión que sorprendió a sus compañeros y él mismo, fue ascendido a editor de gráficos de Esquire  a los 26 años, fue uno de los comisarios más jóvenes de diseño en cualquier revista nacional.
CONCLUSIONES
Fue uno de los primeros diseñadores que le dio otra forma de ver las portadas de las revistas con su estilo y con su manera de tomar sus ideas y expresarlas mediante las fotografías.

 PREMIOS

  • Admitido en el Art Directors Club Hall of Fame y la Royal Society of Arts en 1980
  • Recibió el Premio Lubalin Herb de la Sociedad de Diseñadores de la publicación en 1989