jueves, 18 de marzo de 2010

Cartel Hippie

Los carteles hippies están influidos por el “Art Nouveu” y por el simbolismo. Recurren mucho al pasado y al culto a lo extravagante. Suelen entender un efecto muy deslubrante al yustaponer colores y suelen provocar aturdimiento en el espectador por que yustaponen muchos motivos. Se mezcla decoración vegetal y las inscripciones para que resulte más difícil distinguir el mensaje. Se pretende apelar más a los sentidos que a la razón.

La clave de los carteles de los años 60, tanto los carteles comerciales, que pretendían fomentar el consumo, como los que propugnaban amor y paz, como todos los demás de movimiento hippie, propugnan una confianza en su atractivo sensual más que racional, apelan más a los sentidos y a las emociones.

En los años 60 el público desarrolló un hábito de ver sin leer, incluso de oir sin escuchar realmente.

Andres Trejo

Sofia Cabrera


Melissa Restrepo.
Andres Eraso

Cartel Hippie

Para relizar las siguientes piezas me vase en el cartel hippie ya que este lenguage visual me ha llamado la atencion por el manejo de colores vivos,  acompañado  de ilustraciones sencillas que tiene su referencia en el arte psicodelico, ademas  de lo llamativo de su tipografia siempre intervenida e irregular en colores planos y hornamentos


He obtado por  manejar en cuanto a concepto lo que son los elementos indispensables del  Diseño Grafico
que estan presentes en cada pieza





Diego Fernando Arciniegas Burbano

CARTEL HIPPIE

El cartel hippie se desarrollo en los ultimos años de la decada de 1960, esta nueva forma de expresión marcó la historia del diseño, la exageración del color, la contraposición de formas y el aparente desorden provocaron las mas controversiales reacciones, manifestando muy claramente la preocupación por el medio ambiente, la no violencia, el rechazo al materialismo occidental, etc.


Dolly Benavides
Alejandra Burbano
Daniel Henao

Cartel Cubano


El concepto en el que me base para representar con el cartel, es la difícil situación que están viviendo los cubanos, quería representar la opresión a la que están sometidos, y resaltar la decisión de estas personas que quieren la libertad de su país, con tanta convicción a pesar de que muchos están en cárceles sin haber cometido ningún crimen, de donde están luchando por la libertad pacíficamente, han hecho huelgas de hambre donde han muerto, demostrando su amor a un país libre.

Luis Carlos Estrada Florez
Para los diseños me base en el cartel polaco, me pareció muy interesante diseñar piezas que no contengan textos, solo utilizando ilustraciones simples llegando en algunos casos al arte Naif, recurriendo además al minimalismo desechando detalles ya que un diseño muy cargado podría confundir al público, así opte por dar un mensaje claro y seguro.
Liberación es el rechazo al secuestro, en este diseño me base en imágenes de cómo los niños simplifican las imágenes, asi cree unas imagenes que perfectamente dan entender el secuestro, y la representación de Colombia con unas tijeras de punta redonda que significa de no utilizar la violencia como mecanismo de liberación.



Con la cuestión de las Elecciones me parece que las personas deben pensar en todo el daño que causa la venta de su voto ya que inmediatamente no tendrían derecho a opinar incluso a quejarse de un mal gobierno.


El Cigarrillo personalmente me parece un asco, asi que el diseño representa el daño que se hacen las personas con cada cigarrillo que fuman.

Daniel Jojoa Burgos

Recomendadas esta paginas web eso si ambas estan en Ingles ;) hay muchos carteles polacos realizados desde 1940.
http://www.agrayspace.com/posters/
Aqui encontraran muchos diseñadores polacos
http://www.theartofposter.com/romancieslewicz.htm

lunes, 15 de marzo de 2010


Trabajo Nº 2 de Historia:
El tema para el trabajo está basado en el capítulo de "La imagen Conceptual" de Phillip Meggs (a propósito: pueden ver una Línea de Tiempo del Diseño gráfico según el libro de Meggs aquí), el capítulo es el 23 en la 3ª edición.
Luego de leído el asunto, deben elegir uno de los temas (cartel polaco, cartel hippie, poetas visuales europeos, el Push Pin Studio de Glaser o el cartel cubano) y hacer una serie de 4 postales inspiradas en alguno de estos referentes visuales.
El pre-texto o texto de las postales se pueden tomar de los mapas mentales que elaboraron en el ejercicio breve de Diseño e Ideología al principio de este semestre.
Para finalizar, hay que comentar las postales subidas por los otros compañeros, aquellas que tengan más comentarios (ojo con el lenguaje chicos) tendrán un incentivo en la nota.
Cualquier duda no duden en escribirla en este blog.
Nota: Imagen tomada de Quinto hache, un post interesante sobre aquello de la apropiación y la copia.

jueves, 4 de marzo de 2010

Robert Brownjohn


Robert Brownjohn

Perfil

Robert brownjohn fue un reconocido diseñador grafico, conocido por mezclar con
formales de diseño gráfico con el ingenio de los años sesenta y la cultura pop. Dentro
de su carrera como diseñador su fuerte ha sido el campo cinematografico donde ha realizado
multiples secuencias de titulos en distintas obras.

En este marco, Robert desarrolla un especial cuidado por la tipografía implementandola y manipulandola no como un complemento a una ilustracíón o a una fotografia sino dandole un uso como imagen misma queriendo siempre otorgar a la palabra a un grado emocional.

Formación

1944 / Gana un lugar en el instituto de diseño de chicago, conocido como la "nueva bauhaus"
            convirtiendose en el protegido de su fundador Moholy-Nagy y recibiendo en esta
            escuela gran parte de la influencia y calidad estructural que lo formarian como el
            exelente diséñador grafico que llegaria a ser. Al graduarse trabajo inicialmente como
            planificador de arquitectura en Chicago.

1950 / En este año Brownjohn se traslada a Nueva York, donde continua su formación
            como diseñador y cosecha sus primeros proyectos con grandes clientes como
            Columbia Records. Gracias a su personalidad y gusto por la música establece
            amistad con Miles Daves y Charlie parker convirtiendose en parte de la escena
            social de la ciudad.

Proyectos / Productos




(watching words move)
manual de exprimentación tipografica / 1962


Publicidad para Yardely Lipsticks
/ 1962 

Obsession and fantasy
Poster para exposición de pop art Londres / 1963



Let it Bleed / Rolling Stones
1969
Constantes y Diferencias

En el trabajo grafico de Brownjohn podemos encontrar mas que diferencias y discrepancias en su obra, un proceso mediante el cual a travéz de la tipografía y la exploración de formas e imagenes que tocan el lado emocional humano encuentra un estilo particular de afrontar la comunicación. Un punto de vista personal que nos surge al ver su obra es la sensación de imágenes a simple vista inertes pero muy dicientes en cuanto a su concepto y significado, que se puede apreciar en los ejemplos anteriores.

Relacion con un autor contemporaneo


 
Stefan Sagmeister




Constantes / _ Los dos aturoes presentan campos de acción del diseño similares
                       como el diseño editorial, caratulas de libros y intervencion en la
                       cinematografica.
                   
                    _ Su trabajo en gran porcentaje esta basado en la tipografía como elemento
                       primordial y mas efectivo a la hora de comunicar.

                    _ Su obra contiene un alto nivel de expresividad.

                    _ Utilizan la fotografia siempre como contexto para los elementos
                       tipograficos, en el caso de Brownjohn esta es escencial en la secuencias
                       de peliculas.

Diferencias / _ Aunque usan la tipografia como herramienta basica, la tipografia de
                          Sagmeister en su mayoria son tipografias manuales y creadas para uso
                          exclusivo del diseño a realizar.

                      _ En el caso de Sagmeister se utilizan ambientes fotograficos mas naturales
                          y con mas aire fotografico.

                      _ Sagemeister utiliza en muy poco porcentaje tipos palo seco.

Conclusiones: - Brownjohn nos deja el legado del uso de la tipografia palo seco y de corte
                               pesado como una buena herramienta a la hora de comunicar.
                             - Es importante resaltar que nos enseña a persuadir de una
                               manera no muy obvia guardando elementos que den un concepto a la
                               pieza grafica

Andres Fernando Eraso         28190217
Melissa Restrepo                   28190203